Duo Cabaret Rocher & Youenn Lange

Ensemble Nautilis & Musiques Têtues

11h – Cine Breizh (Rostrenen)

Deux multi-clarinettistes majeurs en Bretagne rencontrent une des références du chant traditionnel breton pour un concert de contrastes et de dialogues.

Étienne Cabaret et Christophe Rocher se côtoient depuis de nombreuses années. L’idée de créer un répertoire métissé, traversé par les traditions mais aussi par un jazz moderne et libre donne ainsi naissance à une musique hybride qui navigue entre airs dansants et balades mélancoliques, sonorités bretonnes, balkaniques, free, jazz. Créé en 2018, le Duo Cabaret-Rocher a tourné en Chine, en France, en Bretagne en 2019 et sorti en septembre 2020 le CD La marche des lucioles (Musiques Têtues / L’Autre Distribution).

À l’occasion du lancement de l’album « La marche des lucioles », les auteurs ont souhaité associer d’autres artistes issus de divers horizons (photo, vidéo, écrit…) afin d’établir des ponts artistiques entre chacun des onze morceaux de l’album associés à une oeuvre conjointe (texte, film, animation, photographie) qui s’en inspire – voire qui a pu inspirer sa composition. Découvrez le blog

En 2020, ils imaginent aussi une émanation de leur duo et créent l’Octet Cabaret-Rocher, orchestre navigant entre jazz contemporain, improvisé, musiques traditionnelles et grooves, et constitué pour moitié de musiciens de leurs collectifs, Nautilis et Musiques Têtues.

Youenn Lange est devenu une référence dans le chant populaire breton. Sa collaboration avec les Musiques Têtues donne lieu à l’enregistrement d’un album en solo, entièrement a capella : Rod ne’o (Musiques Têtues / L’Autre Distribution). Il chante des chansons du Kreiz Breizh (Centre Bretagne) et de nouvelles gwerz (complaintes) écrites de nos jours. Ce répertoire accorde une place entière à cette forme de chant, épurée et pourtant complexe, bien trop souvent mise à la marge. Son spectacle Rod ne’o se veut moins un hommage ou un objet patrimonial qu’une pulsion de vie pour cette culture et ses gens.

Evolution

Ensemble Sillages

14h30 – St Antoine (Lanrivain) – en partenariat avec Lieux Mouvants

Gonzalo Bustos, direction musicale ; Ingrid Schoenlaub, violoncelle ; Léo Belthoise, violon ; Stéphane Sordet, saxophone ; Jean-Marc Fessard, clarinette ; Sophie Deshayes, flûte ; Vincent Leterme, piano

Imaginé par Gonzalo Bustos, le projet Évolution nous raconte la filiation musicale du début du XXe siècle à aujourd’hui. Ce sera l’un des fils rouges que l’Ensemble Sillages déclinera durant trois saisons. Par le truchement des œuvres choisies, mises en miroir, en résonance ou encore en tension, on verra surgir d’inattendues proximités et on découvrira avec quel bonheur le passé a nourri le présent. Mais comment la jeune génération s’empare-t-elle de tout cet héritage ? Élément de réponse avec Arc aux Six Couleurs de la compositrice française Manon Lepauvre, signataire de pages aussi inspirées que chatoyantes.

Impromptu musical dans les rochers

16h – Gorges de Toul Goulic (Lanrivain)

Venez découvrir le chaos granitique de Toul Goulic en musique !

Green meditation

Ensemble Sillages

18h30 – Square de la fontaine – Rostrenen

Romina Romay, électronique, composition ; Stéphane Sordet, saxophone ; Jean-Marc Fessard, clarinette ; Léo Belthoise, violon

Concert en trois temps, une rencontre, et deux pièces : Green Meditation, pour plantes, saxophone, clarinette et électronique, Romina Romay – 15′, suivi de Ys I, pour violon et dispositif électronique, Manon Lepauvre – 10′

« Mon intérêt est de créer de la musique à partir des formes dynamiques de vitalité que l’on trouve dans la nature. C’est pourquoi j’appelle ces compositions, sous forme de pièces électro-acoustiques et acoustiques, des partitions graphiques, des installations, des univers sonores… « La Musique du Vivant ». »- Romina Romay
La méditation verte propose une écoute, un dialogue, un être dans le présent.
Entrer dans le flux des variations de l’état d’une plante, de sa vitalité, se reconnecter par la musique à ce rythme de vitalité essentielle, s’immerger dans ses harmonies et entrer en contact par l’écoute et le toucher avec notre environnement.
Grâce à une interface conçue pour créer des partitions en temps réel, Green Meditation propose d’entendre et de voir l’interaction du public avec les plantes de l’environnement traduites en notes de musique.
Celles-ci seront à leur tour incorporées et traitées dans un dialogue entre clarinette, saxophone et électronique. Les fluctuations produites à chaque instant dans le système organique des plantes affectent le son produit par les musiciens, générant un cycle de liens multiples, traduits en paramètres musicaux.

Le concert sera précédé d’un moment d’échange avec les compositrices et d’une interaction avec le dispositif :  venez nombreuses et nombreux faire chanter les plantes, d’une caresse des mains ou du bout des doigts de pieds !

20h30 – Serres de Kerionvarc’h – chez Pauline Cabaret & David Roulleau (Rostrenen)

Akoustik duo

Logelloù

Philippe Ollivier, bandonéon, accordéons, composition ; Yannick Jory, saxophones, composition.

Ce duo très soudé, formé il y a plus de quinze ans, a composé à quatre mains un répertoire d’une grande finesse, enjoué, léger, et dynamique. 

L’improvisation s’y mêle avec l’exploration des possibilités sonores offertes par le logiciel de live looping en temps réel, Logelloop, que Philippe Olivier a co-conçu avec le programmateur Christophe Baratay. Pour avoir composé la musique du spectacle Hirisinn de la Cie le P’tit Cirk en 2012 et l’avoir joué pour plus de 250 représentations scéniques, les musiciens ont atteint une cohésion et une complicité rare, qui leur donne une remarquable liberté dans les interprétations et les improvisations. La puissance mélodique de leurs morceaux est soutenue par leur compréhension approfondie des musiques répétitives, du répertoire traditionnel, ou encore des portes ouvertes par la musique électroacoustique.

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Gosseyn

Musiques Têtues

Gosseyn, un hybride musical dont le nom évoque à lui seul, la bande-son d’une étrange science fiction. D’abord composés au bouzouki par Joachim Mouflin, les morceaux ont chacun leur surprise, développée à plaisir par les autres membres du groupe.

Le clarinettiste Etienne Cabaret et le claviériste Baptiste Grisel ont récemment rejoint le projet, et avec cette nouvelle formation, le jeu tourne sur des couleurs toujours aussi explosives mais maintenant plus expérimentales, plus nuancées aussi. Les intro ou solo font la part belle aux improvisations à base de tourbillons soniques avec effets ou d’envolées instrumentales qui mènent franchement à la transe…

A situer dans la lignée des projets Masada de Monsieur Zorn, cette version en quartet est une pierre multi facettes ; entre l’intention de Secret Chief 3, le goût world-shake-blues-jazz des solistes et les eaux profondes des rythmes orientaux.

Par un grand mélange d’influences, d’envies et de liberté dans les arrangements, les airs ‘musiques du monde’ sont brouillés avec humour et l’harmonisation jazz de l’écriture amène un vrai son d’ensemble. C’est la musique d’une ballade dans les dédales d’un pays inconnu, sans limite, jouant l’histoire du temps et des styles sans se soucier de l’heure qu’il est. Des mondes parallèles coexistent, qu’un accord ou une note font apparaître puis disparaître. On n’est pas loin du pays d’Humpty Dumpty (ou des Merveilles) où ce qui existe est ce qui est dit, et ce qui est joué.

Moger Orchestra

Musiques Têtues

10h30 – La Grande Boutique (Langonnet)

Dylan James, chant & basse électrique/contrebasse ; Sakina Abdou, flûtes, saxophone alto, chant ; Régis Bunel, saxophone baryton ; Etienne Cabaret, clarinette basse ;
Floriane Le Pottier, violon ; Nicolas Pointard, batterie ; Christelle Sery, guitare électrique, chant ; Pauline Willerval, violoncelle, chant

Après Time will defeat, Moger poursuit son chemin unique et décalé avec There must be a passage. Le deuxième opus de Moger va plus loin à travers la co-écriture des textes, qui évoluent en parallèle, en réponse, ou en anticipation d’une création musicale toujours collective. Les voix se mélangent et proposent une direction qui n’est jamais unique. L’idée de la création échappe, la vision n’est pas globale mais soumise au face-à-face sincère du dialogue. Il doit bien y avoir une sortie… Is there light at the end of the tunnel ?… 

Au bord d’un monde

Logelloù

14h30 – Salle des fêtes (Rostrenen)

Philippe Ollivier : musique, photographie, programmation informatique et conception ; Noëlle Deffontaines : danse, dessin et conception ; Guillaume Tahon : régie générale

Une femme s’affranchit de son histoire en la sublimant et par sa force créatrice, elle affirme qu’elle est entière, vivante. Elle affirme sa puissance féminine par son appartenance au cycle de la Nature. Elle a délaissé le papier, elle plonge dans son intimité et la révèle sur sa peau ou danse dans ses dessins, elle fait corps avec ses créations qui l’enveloppent comme une mue, la marque d’une transformation en cours. Le rouge domine et donne force à une projection de lierre. Unique présence verte, cette plante est symbole de force vitale, d’énergie et de persistance du désir. Des images subliminales flashent, comme des réminiscences de blessures anciennes. Divers végétaux apparaissent, l’une d’elles, récurrente, est une fleur morte aux nervures ciselées. Sur sa peau, la femme peint délicatement les veines de cette fleur. Dans le même espace, le musicien est le témoin distant, le coryphée. Au bord d’un monde prend la forme d’un concert visuel performatif.
Noëlle Deffontaines, plasticienne et performeuse et Philippe Ollivier, musicien et photographe, créent une pièce constituée de musique vivante électroacoustique, de danse, photographies, vidéos, dessins, peintures et broderies corporelles. Construite de manière cinématographique, cette pièce nous amène dans un atelier d’artistes, Au bord d’un monde où se confrontent en images et sons, le réel et l’imaginaire. 

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Champs de bataille

Ensemble Nautilis

16h – Cine Breizh (Rostrenen)

Christophe Rocher, clarinettes ; Vincent Courtois, violoncelle ; Edward Perraud, batterie ; Yan Morvan, photographies

Trois musiciens passionnés de photographie créent un photo-concert sur les images du photographe Yan Morvan, issues notamment de son dernier travail « Champs de Batailles », où il témoigne des lieux de batailles et de guerres passées, récentes ou plus anciennes. Il s’agit là d’un reflet de la matière humaine en plein conflit, de la terre marquée par le passage de la guerre… et ce qui en reste.

La musique est librement créée par un trio exceptionnel de musiciens improvisateurs et compositeurs, un trio majeur pour une musique à la fois spontanée et intemporelle, s’appuyant largement sur leurs propres compositions.

Sur scène, le trio est complété par Loïc Vincent (l’éditeur de Yan Morvan), qui tourne lui-même les pages d’un livre photographique, dont il fait défiler les photos au rythme de ce qu’il perçoit de la musique, mettant en relation une musique avec des photographies, et conviant le public à faire son propre chemin à travers cette oeuvre musicale et visuelle.

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18h30 – Serres de Kerionvarc’h – chez Pauline Cabaret et David Roulleau (Rostrenen)

Impromptu : Bunel – Deffontaines – Le Pottier

wa’r prim : Yannick Jory & Dylan James

Connu d’abord par une longue participation au groupe “Les Pires”, Yannick Jory poursuit son parcours notamment avec le Jacky Molard Quartet, Alain Genty, l’Akoustik Duo avec Philippe Ollivier, La Trabant, formation avec laquelle il travaille pour les spectacles chorégraphiques de Philippe Découflé. Fort de cette expérience, il continue son travail de compositeur pour différentes compagnies de danse ou de théâtre et prend part à l’aventure circassienne Hirisinn du P’tit Cirk.

Dylan James (Moger, Moger Orchestra, L’abrasive, Luge, Thomas James Folks, Planchée, Vince Lahay…) développe à la contrebasse un jeu d’improvisateur et une approche modale, à bourdon, mais ouverte de la musique traditionnelle sans l’enterrer systématiquement dans des cadences harmoniques. Il développe un jeu très personnel de contrebasse préparée qui s’apparente aussi au rôle d’un percussionniste, et prête parfois aussi sa voix en chanté/spoken word.

WiPhi

WiPhi, Communication sans fil, et sans filet, grâce aux ondes :
WiPhi deux musiciens improvisateurs, Wilfried Castanet et Philip Hardy vous invitent pour leur deuxième apparition au festival « Aérolithes » à vous connecter à leur univers de recherche sonore. Entre cordes et percussions improbables ils créent un univers envoûtant aux accents répétitifs et parfois même bluesy.

Duo du bas- « Les Géantes »

Cette histoire a des allures de conte, où chaque étape du voyage est une rencontre avec un personnage aussi merveilleux qu’étrange…

Sur notre chemin, nous avons rencontré 7 géantes. Chacune détenant sa lubie, sa particularité, sa beauté et sa réponse à la vie. Chacune nous a offert un monde enchanté où bien souvent le jeu est roi et où l’enfance est reine.

Les géantes sont les héroïnes des chansons qu’Elsa Corre et Hélène Jacquelot ont écrites et composées. Leurs rencontres constituent ainsi le fil rouge du nouveau répertoire de Duo du Bas tel un road-movie extravagant.

CD Les Géantes – sortie officielle le 20 août (Cie À partir de là – Musiques Têtues / L’Autre Distribution)

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Nos Futurs?

Ensemble Nautilis

Le triptyque No(s) Futur(s) ? évoque le futur, celui qu’on aimerait nous imposer, celui qui prolonge nos passés, nos cultures, nos imaginaires. Le monde se globalise, le virtuel transforme les relations humaines, la courbe d’accélération exponentielle de l’évolution nous dépasse : prenons le temps de regarder le futur.
À l’origine de cette création, se trouve le duo de recherche musicale composé de Sylvain Thévenard (électronique) et de Christophe Rocher (clarinettes), qui au-delà des esthétiques, livre une musique minimale et explosive née de la folle relation entre machine et instrument acoustique.
Ce concert s’inscrit dans une création en triptyque emmené par la voix du rappeur adepte du spoken word Mike Ladd. Il propose d’associer la poésie post-futuriste à une musique inspirée par les machines, les grooves, le spoken word et les clarinettes, aux frontières du jazz, du rap et de l’improvisation.

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Matinale musicale

6h30

Avec Céline Rivoal (accordéon), Elsa Corre (chant), Philippe Ollivier (bandonéon)

Une expérience à vivre au lever du soleil, une balade entre les bois et le canal, avec des interventions musicales.

wa’r prim : Sakina Abdou & Sylvain Thévenard

11h30 – marché de Rostrenen

Sakina Abdou : saxophone, flûte ; Sylvain Thévenard : électronique

Engagée très tôt dans la vie de collectifs lillois, Sakina Abdou explore parallèlement à ses études (saxophone, flûte à bec) l’improvisation libre et les musiques expérimentales. Au sein du collectif Muzzix on la retrouve aux côtés de Raymond Boni, Bi-Ki?, ADOCT, Le Cercle avec Camel Zekri. A la croisée d’esthétiques multiples (jazz, musiques contemporaines, traditionnelles, minimalistes, free rock), elle s’exporte régulièrement hors région pour participer à plusieurs projets comme tout récemment le Moger Orchestra. Diplômée des Beaux-Arts, sa pratique artistique l’amène parfois à explorer des formes à la lisière entre concert, performance et installation sonore.

Ingénieur du son et musicien, Sylvain Thévenard est le compagnon de route de Nautilis depuis toujours, impliqué sur tous les concerts en grand ensemble et sur les enregistrements. Il se produit en tant que musicien électronique aux côtés de Christophe Rocher au sein du duo Boreal Bee, du projet Nos Futurs?, de Brain Songs #2 et de l’Ensemble Nautilis. Parallèlement à son travail sur le son, il développe ses goûts pour la musique électronique au sens le plus large possible. Il croise le chemin d’Yves Robert, de Laurent Dehors, de Beñat Achiary, de David Chevallier ou d’Erwan Keravec. Le champs des possibles ouvert par la musique électronique est infini. Fervent amateur de hasard et de sérendipité, il ne se laisse cependant pas submerger par la machine. Il cherche sans cesse de nouveaux langages en collaboration avec les musiciens avec qui il se produit.

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Chapelle de Lokmaria – 17h

Pierre qui roule

Frédéric BBriet : composition et direction ; Régis Bunel : saxophone baryton; Dylan James : contrebasse ; Floriane Le Pottier : violon ; Stéphane Payen : saxophone alto ; Céline Rivoal : accordéon ; Christophe Rocher : clarinettes ; Pauline Willerval : gadulka ou violoncelle

C’est un jeu musical assez semblable à ce qu’est un match de cricket pour celui ou celle qui n’en comprend pas les règles. La seule explication qui pourrait être utile à savoir maintenant (et encore !) c’est que c’est une pièce de musique à instrumentation libre, permettant l’improvisation, et dont la forme s’auto-génère grâce à des règles de composition. Comme pour un match de cricket (excepté si l’on est un.e afficionado.a), même si on ne comprend pas ce qui se déroule sous nos yeux, on reste fasciné par le mouvement, par les ruptures de rythme, par les exclamations des joueurs, par les directions divergentes et convergentes structurant une sorte de pensée géométrique collective, par le rituel. On est aussi surpris par notre propre faculté de rechercher, associer en créant des liens, pour parfois trouver un sens à tout ça.
Pour l’heure et pour ce qui nous occupe, ce jeu de société musical nous permet de réunir une belle équipe de musiciennes et musiciens. Des ami.e.s qui vont tenter encore une fois, en variant ici un peu la manière, de traverser le temps, peaufinant l’art de le passer élégamment.

wa’r prim : Youenn Lange & Christelle Séry

Youenn Lange est chanteur dit traditionnel. Au-delà de sa maîtrise du chant populaire du centre-bretagne, il s’aventure régulièrement sur des chemins de prime abord inattendus. Notons Rod’neo, album solo a capella, le groupe Ludjêr, le duo Tchaïd, ou encore sa rencontre avec le duo Cabaret Rocher pour n’en citer que quelques uns.
La tradition c’est la transmission, la transmission c’est l’autre. Voilà peut-être le fil conducteur.

Christelle Séry fait sonner ses cordes dans le monde des musiques créatives. De formation classique, elle continue à ouvrir les frontières entre ses pratiques écrites, orales, acoustiques et électriques et explore les possibilités expressives de ses instruments en solo et en collectif avec l’Ensemble Cairn, l’Ensemble Intercontemporain, l’Ensemble Nautilis (Octet Cabaret Rocher, Brain Songs #3, European Galactic Orchestra), Miroirs Étendus, Moger Orchestra et des spectacles pluridisciplinaires.

Payen, Etevenard et BBriet

Stéphane Payen : saxophone alto ; Gildas Etevenard : batterie et percussions ; Frédéric BBriet : contrebasse

Après avoir tourné trois fois autour du monde, puis trois fois sur eux-mêmes, ils se retrouvent dans le même cercle vivant du trio, pour partager leurs musiques et inviter les poètes. Un trio circum-stantiel … excellent complément élémentaire pour soigner notre déprime post-covid. 

Le Bal Floc’h

20h30 – en extérieur

Jean Le Floc’h : accordéon, voix, sifflet ; Hélène Jacquelot : chanteuse qui baronne ; Yves-Marie Berthou : batterie de percussions ; Erwan Lhermenier : clarinettes, feuille de lierre, scat ; Ronan Le Fur : maître de bal, comédien

LE BAL FLOC’H est un bal proche des gens, à ciel ouvert et hors du temps… C’est ce petit bal, perdu ou rangé quelque part dans un coin de chaque tête. Il est voyageur et tout terrain.

Les Établissements Floc’h vous propose un bal avec le comédien Ronan Le Fur. La famille Le Floc’h au complet est affûtée et relookée pour vous servir un suprême de Bal sur une piste de danse « lino » surfacée à souhait !