CHANSON JAZZ

Dans cette création musicale imaginée par Dylan James sur la poésie de Margaret Atwood, 
les deux musicien.ne.s mettent en chanson les corpus “Poèmes tardifs” et “Circé et autres poèmes de jeunesse”.
Un programme pour deux contrebasses et deux voix, en anglais et en français.

Sarah Murcia : Voix, contrebasse
Dylan James : Voix, contrebasse, guitare

REGIONAL MEXICO

Ce duo mêle la chaleur de la jarana (guitare mexicaine) et l’énergie percussive du zapateado (claquettes mexicaines) aux envolées de l’accordéon diatonique, et le souffle de la clarinette basse, offrant une musique à la fois authentique et enivrante.

Olivier Catteau : voix, accordéon
Yesenia Garcia : voix, jarana, compositrice

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TRAD IMPRO

La Dévorante et son irrémissible appétit pour la richesse des timbres et les phrasés communs poursuivent leur festin sonore. Avec un nouveau répertoire qui toujours repose sur un maillage fin entre chansons traditionnelles, poésie, mélodies puisées dans le jazz…
Le duo persévère aussi dans l’improvisation pour sans cesse récolter les fruits de l’inattendu, luxe inouï de pouvoir persister sans signer.  

Clémence Cognet : violon, voix
Clément Gibert : clarinette basse

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CHOEUR DE FEMMES

Les Moniqu’hard, ce sont des voix de femmes qui se mêlent, des jupes qui virevoltent dans les airs, des personnalités qui se complètent, des sourires affichés qui décrocheront le vôtre le temps d’un concert. Explorant chants d’ici et d’ailleurs, en toutes langues et toutes formes, les Moniques sauront vous rafraîchir, vous envoûter, vous emporter dans leur monde bariolé de mille notes et couleurs !

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OCCITAN TROUBADOUR

Artiste ancré à Thiers, (63), Ernest Bergez alias Sourdure, chemine depuis une dizaine d’années aux confins de mondes sonores écartés, liant un esprit d’expérimentation à une approche personnelle et bricolée de l’objet musical traditionnel. Hybride, exploratoire, la musique de Sourdure se révèle sous de multiples facettes ; inventions baroques sur canvas traditionnels, odes carnavalesques vociférantes, emprunts stylistiques aux musiques orientales, orfévrerie sonore marquée par la musique concrète.. Alliée à la rusticité acoustique du violon ou du dotar (luth d’Asie Centrale), l’électronique fait son œuvre alchimique ; troublant les objets sonores, altérant les perceptions et le cours du temps.

Ernest Bergez : voix, violons, podorythmie, électronique, clarinette à membrane
Photo : Nicolas Godin

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CHANSON MINIMALISTE

L’univers intimiste de Suzanne Fischer dévoile des textes sensibles et forts, portés par une voix profonde et claire. Ses mots choisis forment la trame d’un journal impressionniste, pudique et intranquille. Ils dessinent les incertitudes et les élans du cœur.
Ses musiques, organiques et savantes, entre chant modal et subtilités mélodiques, comptines et chromatismes audacieux, offrent à la voix un large espace dans l’écrin minimal des quatre cordes du violoncelle ou du ukulélé et du cuatro vénézuélien de Naira Andrade.

Suzanne Fischer : violoncelle, ukulélé, chant
Naira Andrade : cuatro vénézuélien

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TRAD QUÉBECOIS DÉLOCALISÉ

S’inspirant de l’euphorie des veillées et sessions du Québec, le duo célèbre et transforme cette musique en oscillant constamment entre les codes de la tradition et une irrésistible envie de remodeler le cadre.
Tantôt festif, tantôt intimiste, légèrement distordu, le son de La Belle Ivresse crée un espace de rencontre où la transe des réels se mêle à la confidence des chansons de veillées ; des airs provenant d’archives, ou des compositions plus récentes.

Corentin Boizot-Blaise : violon, chant, podorythmie
Colin Delzant : violoncelle
Photo : Bastien Clochard

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