Un Bal Dañs c’est une poignée de musiciennes et musiciens multi-instrumentistes accomplis qui multiplient au carré les plaisirs de la danse. Ils se rencontrent et forment tour à tour, force duo, trio, quatuor. En allant du kan ha diskan aux duos et trios instrumentaux, en passant du couple biniou/bombarde au groupe électrifié. C’est par cette rencontre avec les danseurs, qu’ils peuvent explorer chacune de leurs pratiques et faire émerger pluralité et diversité. La seule chose qui les arrête ? Nous ne l’avons pas encore trouvée !
Pourquoi Bal Dañs plutôt que Fest-noz? Le terme de fest-noz est arrivé dans le langage courant dans les années 50 avec l’apparition des concours de kan ha diskan organisés par les cercles celtiques et le succès populaire que cette pratique a suscité. Le fest-noz ou bal breton évoque un bal concentré sur les danses du pays alors que l’appellation Bal Dañs fait référence à un bal populaire ouvert sur tous types de danses.
Distribution
Orchestre à géométrie variable : Régis Bunel : saxophone baryton Etienne Cabaret : clarinette basse, clarinette, treujenn gaol Louri Derrien : bombarde, trompette, chant Pierre Droual : violon Antoine Lahay : guitare électrique Youenn Lange : chant, biniou, treujenn gaol Yann-Ewen L’Haridon : bombarde, biniou, saxophones, chant Floriane Le Pottier : violon Enora Morice : cornemuse, chant, violon Christelle Séry : guitare électrique Yanna Plougoulm ou Joachim Mouflin : son
Les Mardis Tếtus reviennent à Rostrenen : premier concert mardi 9 juillet avec Daniélo/Droual au Square de la Fontaine à 11h30. Pour cette 8ème édition, la Cie des Musiques Têtues en proposera justement … 8, jusqu’au 27 août.
Rendez-vous à Rostrenen, les mardis, jour de marché au Square de la Fontaine en plein air sous les parasols du théâtre de verdure ! Boissons et stand de disques au chalet.
Concert gratuit de 11h30 à 12h30.
Avec le soutien de la Région Bretagne, Département des Côtes d’Armor, de la CCKB et de la Ville de Rostrenen. Et un bon coup de main bénévole !
Le duo L’Haridon-Nedelec souhaitait depuis longtemps mettre en boîte leur musique. Le 22 juin sortira leur 1er album, avec des morceaux enregistrés en « live » et d’autres en studio. Ce sera l’occasion de célébrer également leur 10 ans lors de ce fest-deiz/fest-noz qui se déroulera à Spézet le samedi 22 juin. De 15h de l’après-midi jusqu’à 1h du matin, des couples de sonneurs.euses et chanteurs.euses du pays Montagnes et des pays environnants, s’enchaineront pour animer cette soirée qui s’annonce sauvage et festive !!
Couple de sonneurs de biniou-bombarde, le duo L’Haridon-Nedelec a fait résonner le son du buis et du roseau dans toute la Bretagne, ainsi qu’ailleurs en France et à l’étranger. Cette résonance les a conduits jusqu’en Chine en 2016 ! Ces rencontres leur ont permis de collaborer avec des artistes venant d’autres cultures traditionnelles, comme Liana Sharifian, sonneuse de cornemuse iranienne (neyanban), ainsi que son père Mohsen Sharifian, en 2021 au Théâtre Équestre Zingaro. Ou bien encore avec le joueur de tabla indien Ilyas Raphaël Khan. Ils ont également été champions de Bretagne des sonneurs de Gourin 4 années consécutives !
Après toutes ces rencontres et aventures, ils décident d’immortaliser ces moments sur un album qui sortira ce 22 juin 2024, au label Musiques Têtues. Le répertoire du disque navigue entre compositions du duo et morceaux traditionnels empruntés à leur terroir de prédilection, le pays Montagnes.
Édition anniversaire, la 10ème Serr’ Party aura lieu, comme le veut la tradition, sur la Ferme de Kerioñvarc’h au milieu des serres maraîchères. « Un événement incontournable et un concept original dans le Kreiz-Breizh. » Rendez-vous le 25 mai pour une une journée de rencontre gourmande avec des paysans·nes et artisans·nes de KBTP, une dégustation de vin avec Tizh, et bien sûr une soirée de concerts, de bal et fest-noz !
Surnatural Orchestra et les Musiques Têtues se jettent à l’eau !
La musique de Clameurs, nouveau répertoire de Surnatural Orchestra est faite de transes étranges et surréalistes, parfois méditatives parfois expiatrices. Au travers de longues mélodies tortueuses ou d’hymnes joyeux, l’improvisation collective trouve sa place sans que jamais ne parte du cœur la danse. L’orchestre s’ingénie à bouger les repères sonores, se meut, change de forme, disparaît dans le public ou se disperse pour réapparaître, espiègle bête à dix-sept têtes.
À l’occasion de ce concert exceptionnel à Rostrenen, Dièse 3 et d’autres musiciens.nes de la Compagnie des Musiques Têtues rejoignent Surnatural Orchestra pour prendre part à une grande cérémonie artistique, augurant un maelstrom de textures et mélodies, contemplatives ou frénétiques !
JEUDI 05/05 – 17h00 Salle des fêtes Guillaume Le Caroff, Rostrenen (22) Entrée : 6 €
Saxophoniste et flûtiste Lilloise, Sakina Abdou est engagée dans la vie de collectifs de musiciens de la métropole et y explore le jazz, l’improvisation libre et la musique expérimentale au sein du collectif Muzzix. Parmi ses nombreux projets en collectif, elle fait aussi partie de Moger Orchestra.
Après avoir fait paraître le disque Goodbye Ground sur le label new yorkais Relative Pitch Records elle effectue une tournée de sortie aux USA. Depuis elle présente ce projet solo acoustique aux quatre coins de la France : au plus près de son public, sur scène, dans la forêt, ou … dans une ancienne pharmacie Rostrenoise !
MERCREDI 13/03 – 18h30 La Pharmacie – 19 rue Gambetta, Rostrenen (22)
Concert privé réservé aux adhérents à l’association des Musiques Têtues (adhésion possible sur place)
C’est avant tout la complémentarité d’un instrument monophonique et d’un instrument polyphonique qui apparait comme une évidence. Evidence qui sera très vite écartée : leur expérience d’improvisateurs multiplie les possibilités en duo.
Ce qui les réunit, c’est bien cette volonté, à la fois d’assumer des références musicales et culturelles, tout en les explosant pour créer leurs propres structures et matières. Tel un vaste réseau sous-terrain, les racines musicales du duo Kromatek sont comparables à des organismes vivants, liés les uns aux autres et communiquant tous entre eux pour développer leur inventivité.
La première rencontre musicale en duo a eu lieu en novembre 2022 au BEAJ à Brest, laboratoire de l’ensemble Nautilis, sous la forme d’un concert totalement improvisé. Le répertoire en création est principalement basé sur des compositions, mais fait aussi des emprunts à la pop (Bjork, Tom Waits) et au free punk (Roof avec Tom Cora, Luc Ex, Michael Vatcher et Phil Minton).
En 2025 le duo s’associe à la cinéaste et artiste visuelle Sabrina Cohen, pour la création d’un nouveau spectacle, mêlant musique, cinéma et performance. Plus d’infos à venir bientôt.
[l’aiguille] L’aiguille, cet objet technique vieux comme le monde a marqué à jamais le chemin de l’humanité : De la couture à la médecine en passant par l’orientation et le temps, elle est utilisée encore tous les jours sur la planète pour les activités humaines. Sa simplicité et sa discrétion en font presque oublier ses dimensions symboliques de lien, de soin, d’histoires.
Nadoz explore librement les fonctions ancestrales de la musique qui jalonne la vie des gens, le cycle des saisons. Le son électrique de Nadoz est à la fois énergique et doux, plein de rebondissements. La voix s’y invite parfois, portant des textes originaux qui évoquent la couture, la forge, les plaines, la paysannerie, la contemplation…
Les gestes que nous déployons ne sont pas sans faire penser à ceux d’un labeur, où un rythme répétitif contribue à coordonner des mouvements exécutés collectivement. C’est alors que, même s’il ne s’agit pas là de pagayer ou de moissonner, notre imaginaire se nourrit de ces relations étroites et fécondes entre les êtres, encouragées par les sons.
La musique de Nadoz relie, rapièce et pique parfois.
Voir
Distribution
Etienne CABARET : clarinette basse, arbre à sons Christelle SÉRY : guitare électrique, voix
Cette création est une production de la Compagnie des Musiques Têtues. Le duo bénéficie du soutien de la DRAC Bretagne. Soutien et accueil en résidence – Théatre de Vanves / Scène conventionnée d’intérêt national « Art et création » pour la danse et les écritures contemporaines à travers les arts ».
Les musicien·ne·s du Moger orchestra sont cette semaine du 28 novembre au 5 décembre à la MJC Brequigny, en résidence avec des 4ème du collège des Challais et des classes EREA du lycée Magda Hollander Lafon. Ensemble ils préparent une création qui sera restituée en première partie du concert du Moger Orchestra ce mardi 5 décembre.
Toute la semaine les élèves ont travaillé avec les musicien·ne·s du Moger Orchestra sur leur propre interprétation de “There must be a passage“, titre du deuxième corpus de Moger. Une semaine d’immersion intense pour s’ouvrir à l’espace sonore, à la prise de parole, à la place de l’autre, au silence, et surtout au jouer ensemble.
On se devait de marquer le coup pour ce nouveau disque live, et les 10 ans depuis la toute première tournée du groupe en camion. Alors les musiciennes et musiciens du Moger orchestra vous ont concocté une playlist pour vous faire profiter de la multiplicité de leurs horizons musicaux.
« Voici « Walk », enregistré en 2001 par Kölner saxofon mafia, quintet allemand de saxs/flutes/clarinettes qui invitent sur ce morceau le trio norvégien Krøyt. Il y a un lien je trouve avec Moger de part les beaux clusters dans le grave, la mélodie, un format chanson, et l’impossibilité de coller une étiquette stylistique à cette musique ».
Le choix de Christelle Séry:
Alfonso Alberti « La lumière n’a pas de bras pour nous porter »
« Je choisis La lumière n’a pas de bras pour nous porter, une pièce de Gérard Pesson pour piano solo !
Un ostinato mystérieux et des accords espacés, comme des accidents qui n’en sont pas et créent un désir, une attente, avec des allures de cœur qui bat. Il y a aussi l’idée d’explorer les sons par des gestes inattendus, ce que j’ai passionnément cherché dans mes arrangements pour Moger, inspirée par l’étrangeté des poèmes. »
Le choix de Sakina Abdou:
Mark Hollis « the daily planet »
« Voici un morceau que j’associe au projet Moger car il m’inspire et me fait apprécier la démarche qui consiste à fabriquer à la main un objet musical qui vient accueillir et faire fleurir les différents univers et singularités des membres et sections instrumentales qui le constituent pour porter un seul et même discours dont les références multiples se rencontrent pour créer un paysage de fond ouvert et bigarré qui entoure et accompagne la voix. »
Le choix de Régis Bunel:
The ex & brass unbound « Hidegen fujnak a szelek » – live à Nickelsdorf en 2010 au festival konfrontationen.
« Une énergie autant solaire qu’apocalyptique, les ponts entre chanson, free punk et free jazz, tout est là ! »
Le choix de Floriane Le Pottier:
Colette Magny « Strange fruit »
« Sans trop de rapport avec le Moger Orchestra c’est ce morceau qui me vient…. Peut être juste parce que pour moi c’est quelque chose de puissant comme notre ensemble à 8 où chant et arrangements sont aux même service des textes. C’est tiré d’un poème écrit et publié en 1937 par Abel Meeropol.
Un texte puissant, une liberté d’interprétation… «
Le choix de Dylan James:
Bon Iver « Michicant » – live at Bonnarroo festival 2012.
« Parmi les nombreuses découvertes que j’ai faites grâce à Moger il y a le nonet de Bon Iver autour de son album éponyme sorti en 2011, dont une vidéo – sans doute pirate à ce jour – d’un live au festival de Bonnarroo en 2012. Je suivais déjà le groupe mais je découvrais en même temps à l’époque celui qui reste à ce jour mon idole musical, le saxophoniste basse Colin Stetson, qui figure dans le line-up de l’époque ainsi que sur l’album. C’est un clin d’oeil car j’affectionne particulièrement depuis les petites formules comme l’énormissime solo du maître saxophoniste en question, reste que ce grand ensemble m’a accompagné personnellement dans l’imagination du son de ce deuxième Moger orchestra. On y perçoit comment l’improvisation collective peut sortir d’une approche trop produite (ce qui manque à la version studio du morceau!), et comment l’énergie collective peut nous emmener bien au-delà d’une chanson. »
Le choix de Lydie Lefebvre:
Abel Selaocoe « Voices of Bantu »
« Je propose de découvrir le violoncelliste Abel Selaocoe dans son nouvel enregistrement « Voices of Bantu », adaptation libre de la pièce baroque « Les voix humaines » de Marin Marais. C’est un artiste que j’ai eu la chance de découvrir à Grenoble l’an dernier avec ma classe de violoncelle, dans un concert partagé avec le « Manchester collective » (il n’y a par contre pas d’enregistrement de cette collaboration, juste quelques vidéos live, c’est pourquoi je propose plutôt la dernière sortie en solo de l’artiste). Sept musiciens partageaient la scène et fusionnaient leurs diverses influences : musique baroque, contemporaine, improvisation libre, musique traditionnelle africaine, musiques actuelles… La fluidité était telle que toutes les frontières tombaient pour créer un style nouveau, propre à l’ensemble. Avant toute « étiquette musicale », c’est une énergie commune et une grande liberté qu’on pouvait ressentir. J’adhère totalement à cette vision de la musique, que je retrouve également au sein du Moger orchestra. »
Le choix d’Etienne Cabaret:
Circum Grand Orchestra « Tenko »
« Ce grand orchestre Lillois, à la particularité d’avoir une double section rythmique, est venu jouer au Vauban, club mythique Brestois, en 2005. C’est là que je l’ai découvert.
Ce morceau, Tenko, m’a marqué à l’époque dans sa forme et sa variété, une sorte de grand voyage de près de 15min.
Ce joyeux mélange à l’énergie rock, aux écritures fines, enveloppé d’improvisations avec la voix qui se promène dans tout ça m’a inspiré par moment.
Il reste aujourd’hui dans cette liste de morceaux qui sont toujours pour moi un plaisir à ré-écouter et à partager avec celles et ceux qui ne connaissent pas. »
1 – Kölner saxofon mafia & Krøyt « Walk »
2 – Alfonso Alberti « La lumière n’a pas de bras pour nous porter »
3 – Mark Hollis « the daily planet »
4 – The ex & brass unbound « Hidegen fujnak a szelek » – live Konfrontationen festival 2010
5 – Colette Magny « Strange fruit »
6 – Bon Iver « Michicant » – live Bonnarroo festival 2012.
