Moger

Moger

Distribution

Dylan JAMES / chant / basse
Grégoire BARBEDOR / tuba
Régis BUNEL / saxophone
Etienne CABARET / clarinette basse
Nicolas POINTARD / batterie

Management

Compagnie des Musiques Têtues
moger@musiquestetues.com
Tél. +33(0)6.63.06.34.12
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Discographie

Présentation de Moger

MOGER [mogœr], « mur » en breton, brass rock expérimental.

Rencontre entre le chanteur et bassiste franco-britannique Dylan James, une section atypique d'instruments à vent et un batteur à la rythmique implacable.

Ils proposent pour leur premier album la mise en musique du recueil de poésie anglaise contemporaine "Time will defeat" de Griselda Drouet.

Moger en 2018

Le quintet enregistrera son deuxième album à l'automne, basé sur un recueil de textes co-écrit par Griselda Drouet (auteur de Time will defeat) et Dylan James:

There must be a passage

"Des personnages se croisent, parfois intemporels, parfois cloisonnés à une époque ou au contraire à la recherche du temps. La folie intérieure est la narratrice d'une débâcle terrestre à échelle humaine. Une constellation de particules est à la lutte pour se connecter à travers époques et matières, terrés dans un désert nordique labyrinthique qui tient tant des petits espaces urbains que des grands espaces naturels. Le tout illuminé à l'horizon par une lumière aux apparences pures.

Le deuxième opus de Moger va plus loin à travers la co-écriture des textes, qui évoluent en parallèle, en réponse, ou en anticipation d'une création musicale toujours collective. Les voix se mélangent et proposent une direction qui n'est jamais unique. L'idée de la création échappe, la vision n'est pas globale mais soumise au face-à-face sincère du dialogue.

Tantôt une mélodie folk épurée et enracinée vient chambouler une écriture orchestrale complexe, grave et précise, tantôt le spoken word martèle sa vision sur des triades obsessives assénées par la basse électrique.
Mais le silence est aussi de mise pour la voix, l'orchestre de basses reprenant ses droits, tandis que la batterie - soliste - pousse l'ensemble dans l'insoumission le long des sillons tracés par les deux auteurs."

Partenariats et projets pédagogiques

Moger a collaboré avec plusieurs structures sur des projets pédagogiques, comprenant ateliers d'écriture, ateliers musicaux et multi-médias, et préparation à des restitutions sur scène.
En 2016 avec l'EMDTKB et le collège Edouard Herriot à Rostrenen (22) en partenariat avec Itinéraire Bis et la CCKB, ainsi qu'en 2017 avec l'école primaire de La Pointe à Brest (29) en partenariat avec Penn ar Jazz et avec le lycée Brequigny à Rennes (35) en partenariat avec la MJC Brequigny et le festival Jazz à l'ouest.

>> Toute l'actu de Moger>> Revue de presse de Moger

Bios

Dylan JAMES / chant & basse

Bassiste-contrebassiste et chanteur franco-britannique au parcours éclectique issu des scènes de musiques actuelles et traditionnelles en Bretagne. Depuis 2014 il crée et compose avec Moger, adaptant en chansons le corpus de texte Time will defeat écrit par Griselda Drouet. Il partage avec celle-ci l'écriture du second corpus, There must be a passage. Il accompagne pendant plusieurs années des projets de chansons à textes francophone et anglophone, travaillant également sur des répertoires de chants traditionnels de Bretagne et des îles britanniques. Il a également participé à des créations avec le Théâtre, dont une création autour de l’œuvre du poète et écrivain Dylan Thomas. Travaillant de plus en plus autour de l'improvisation il forme Thomas James Folks, un duo acoustique de chambre aux côtés du guitariste Eric Thomas et Luge, trio avec ses amis et compères de longue date Maxime et Tristan Le Breton. Les expérimentations autour de la musique bretonne, nombreuses depuis ses débuts, se poursuivent aujourd'hui dans L'abrasive, un duo avec la violoniste et chanteuse Emmanuelle Bouthillier. Diplômé de la formation Kreiz Breizh Akademi (2011/2012) où il fait la rencontre structurante du musicien Syrien Fawaz Baker, il passe par le conservatoire de jazz à Rennes (2012/2014), et se forme lors de stages - tout aussi déterminants - avec Hélène Labarrière, François Corneloup, Ross Daly et Camel Zekri.

Grégoire BARBEDOR / tuba

« Autodidacte dans la technique comme dans la musique, voilà plus de 15 ans que je me promène à travers la France et l’Europe (voir au delà des océans) tantôt avec des cirques nouveaux comme Les Colporteurs et Gosh où j’ai fait du son, du jeu et de la musique, tantôt en rue avec la compagnie 1 Watt de Pierre Pilate pour qui j’ai fait plusieurs créations sonores ou pour les installations lumineuses Keyframes avec le Groupe Laps ou « au chaud » dans des salles de théâtre pour des créations sonores pour la danse contemporaine comme les compagnies Ambitrix et l’Yeuse et même de théâtre car voici 10 ans que je travaille comme régisseur son et vidéo pour Joël Pommerat et sa compagnie Louis Brouillard.
Mon parcours musical est à peu près aussi éclectique : au tuba de la fanfare bien sûr (notamment Babelouze de Michel Massot à Bruxelles mais aussi Aiouentounos à Paris), du Brass Band et de l’orchestre d’harmonie mais aussi de plus petites formes comme l’ensemble de cuivres bruxellois Labsis, la fanfare de chambre Bêtep ou encore Moger le groupe de basses (à cordes ou à vent) plutôt rock mais surtout au-delà.
Un passage du côté des musiques improvisées au tuba avec Peter Jacquemyn & Jan Pillaert ou en électro-acoustique (objets « électronisés » comme une étagère, un vélo ou une table, synthé analogique et theremin) avec Régis Bunel dans Pink’s not Red et Hawaî Bitches d’État.
Mais quitte à jouer électrique pourquoi ne pas utiliser l’ordinateur et le logiciel modulaire d’Oliver Sens : Usine pour faire du groove avec des effets de partout pour Kilva Ferbo ou des projets plus électroniques et parisiens comme GT6 et TGNT...
Depuis janvier, j'ai intégré la Kreiz Breizh Akademi #6 avec mon tuba mais aussi avec Usine.
Du coté de la composition et de l’arrangement, j’ai commencé à écrire pour la fanfare parisienne Aiouentounos puis quelques essais pour orchestre d’harmonie avant de resserrer vers un septet de cuivres (Labsis) pour enfin arriver à écrire le répertoire du Bide Bang Venteux, un orchestre/fanfare d’une quinzaine de musiciens... »

Régis BUNEL / sax baryton

Saxophoniste et compositeur de formation autodidacte, il a expérimenté les saxophones dans le cadre des musiques improvisées en France et à Berlin. Son jeu est alors influencé par Evan Parker, John Zorn ou Anthony Braxton. Il a composé et joué pour la compagnie Le Théâtre des Opérations pendant 10 ans dans une quinzaine de spectacles en se spécialisant sur les musiques de Brecht. Il s'ouvre parallèlement à d'autres styles musicaux : tournées en Europe avec les Viking's Remedy et Magic Lord (rocksteady), studio avec Percubaba (reggae) et X Makeena (electro), performances avec le DCA (dub) et Pink's Not Red (collectif pluridisciplinaire). Il est professeur de saxophone pour les élèves du TNB. Un récent passage au Conservatoire de jazz de Saint-Brieuc le conduit à animer à Rennes des jams sessions en jazz et à intégrer les groupes Seagulls Trio (free jazz), Sin Antesia (traditionnel breton / jazz), Cut the Alligator (funk & soul) et Fickle People and The Machine. Il est à l'initiative du projet Moger.

Etienne CABARET / clarinette basse

Clarinettiste, il fait parti des groupes NIRMAAN (rencontre entre le chant indien de Parveen Sabrina Khan et les musiques amplifiées) et MOGER (brass rock, avec Dylan James, chanteur bassiste franco-anglais), et du trio DIESE3 (qui officie en festoù-noz et dans les festivals en Bretagne ou à l’étranger : Festival de Cornouaille, Penn Ar Jazz, Festival Fisel, Festival Interceltique de Lorient, Burkina Faso, Hongrie, USA). Parmi les invités ponctuels du trio figure Yann-Fañch Kemener, Didier Malherbe. Il joue aussi dans Elektridal deus Kreiz Breizh Akademi #3. Il a débuté par la «treujeun gaol», la clarinette bretonne avec Tristan Gloaguen, avec qui il s’intéresse au collectage. Il obtient un DEM de Musique Traditionnelle en 2007 et enseigne en école de musique. C’est à ce moment qu’il inclut la clarinette basse à son jeu et qu’il entre dans la classe de Jazz de Jean-Philippe Lavergne et Jean-Mathias Petri. Il participe alors à des projets tels que Nimbus Jazz Orchestra et Sin Antesia. Par ailleurs, il a collaboré avec des danseurs sur des projets de styles différents : breton, africain, improvisé, contemporain avec Dorig Le Cras ou la Cie Salia nï Seydou.

Nicolas POINTARD / batterie

Batteur et compositeur en jazz et en musiques improvisées, il participe à de nombreux projets (Kassiopé, Luisances, Bêta Project, A cheval dans le désordre, Apsis, Shampoing, Art ensemble of Brest, Oko, Rah Slup, Nautilis). Parallèlement, il s’intéresse à la musique traditionnelle bretonne et notamment à ses rapports à la modernité, avec le groupe Faro ou le spectacle Dekoeff. Intéressé par les rencontres pluridisciplinaires, il joue avec le pianiste Christofer Bjurström en ciné-concert sur des films de Buster Keaton, Harold Lloyd ou d’Alfred Hitchcock, et il joue également avec la compagnie Hiatus qui intègre théâtre, danse et musique dans ses créations. Il a suivi l'enseignement de Césarius Alvim, Steve Mc Craven et a participé à de nombreux stages auprès de Guillaume Orti, Benoît Delbecq ou Carlos Zingaro.